作为本世纪三大艺术巨匠（音乐家斯特拉文斯基，画家毕加索）之一的玛莎．格莱

姆，在舞蹈史上，依靠着个人的努力，创造了一套改变舞蹈性质的，独立于芭蕾程式语言

之外的舞蹈技术体系“收缩－放松”技巧。她以呼吸为原理，呼气时腹部收缩。吸气时腹

部放松，脊椎为运动轴心和支柱，骨盆的推动为动力，建立了这套颇具生命意识的现代舞

体系。它也是当今世界广为流传，最具影响力的现代舞技术性语言和现代舞者们的必备课

程。玛莎曾经是丹妮丝－肖恩舞团中一名出色的演员，从丹妮丝－肖恩舞团独立出来后，

１９２６年举办了第一台作品发布会。虽然美国的舞蹈评论家约翰．马丁认为“美国现代

舞从这一天诞生”。但她的１８部作品仍示脱离丹妮丝－肖恩的异国情调和东方抒情气

质。而在《反叛》、《异教徒》等一系列作品出现后，紧张、急促、顿挫、带棱见角的动

作构成了对丹肖甜美、俏丽、婉约风格的反叛。这个时期也称为“长法兰绒”时期。由于

舞队的经济拮据，玛莎用粗陋的长法兰绒布亲自为演员缝制演出服。紧身、富有弹性的质

料能够表达身体运动的微妙变化。她为此创作了著名的《悲歌》，长法兰绒布裹住了全

身，只露出了手、脚和脸部，身体在布袋内，屈伸拉扯，把悲伤的张力推向了极致。美国

西南部的印弟安文化和史前文明，点燃了她的想象，坚定了她挖掘本土文化，树立本土舞

蹈形象的决心，从而进入了“回归本土”的创作阶段。无论是神秘、圣洁、狂热的，充满

了仪式秩序的《原始之谜》，还是表现面对蛮荒的恐惧与希望的《拓荒》都突出了本土的

民族气质和先民开拓的精神。在“诗化剧场”（艺术舞蹈）时期，则进行了一系列剧场性

的实验。诸如在舞蹈中加入诗歌朗诵；人物以弗洛伊德心理分析的方法分为本我和超我两

个角色；在舞蹈中运用了文学的意识流的手法，这个时期，由于埃里克．霍舍斯的加入，

一方面打破了舞队中16位女性的单调失衡，也给玛莎带来了爱情的力量。她反叛时斯的僵

硬，直线、粗重的动作风格由此弱化，迎来了她创作中最为诗意的一面。性感、乐观的

《美国文件》；憧憬未来的《阿帕拉契亚的春天》；《致世界的公开信》和《人人心中有

个马戏团》透露着女性哀伤的幻想和对爱的渴望，以及她独特的幽默感。玛莎另一个重要

的创作时期，则是“寻根希腊”时期。她受荣格集体无意识理论影响，在希腊神话和悲剧

中找寻原型，即有《美狄亚》中的嫉妒、复仇，《闯入迷宫》中的战胜恐惧，又有《夜之

旅》中女性无辜的罪恶感，《克吕泰姆涅斯特拉》的从面对罪恶中获得解脱．．．．．。

这些取材于神话、圣经，甚至是希伯莱神话的经典剧目，屡演不衰。１９７０年她退出舞

台表演生涯，失踪了四年。复出后，创作了一批歌颂永恒的，轻松快乐的作品，如《光明

颂》、《枫叶旗儿》等。玛莎一生创作了１８０部作品，大部分舞剧具有内省的倾向，同

时却是具有最鲜明的动作特征。她通过反省的力量来认识自我，探索人类心灵黑暗一面，

严肃、沉重一直是她作品当中的主色调。抗争、反叛、内省形成了她独特的人性审

美。９７岁的生理年龄，超长的艺术生命和非凡的艺术成就，创造了一个神话，玛莎也成

为美国现代舞的一个象征。她创建了一套训练系，拥有一部自传，一个舞团，一所舞校

（美国历史最悠久者），六代传人和１８０部品。她常说：我没有选择舞蹈，是舞蹈选择

了我。她把舞蹈作为某种宗教信仰式的追求。她在舞蹈中显现的抽搐，痉挛的动作模式，

也成了人们体验生命的一种方式。

[1]

≡ 查看、发表评论 ≡